Ryby

Matisse ryby

Pin
Send
Share
Send
Send


Umelec HENRI MATISS (1869-1954) ČERVENÉ RYBY. 1911

Kto z tých, ktorí videli tento obraz v Múzeu výtvarného umenia. A. Puškin v Moskve sa sám nedozvedel, že by sa nemohol odvrátiť od jasne červenej ryby, ktorá špliechala do akvária. Čo sa deje?

Matisse tento motív oslovil viac ako desaťkrát, zmenil zloženie, tvar akvária a farbu rôznymi spôsobmi. Napríklad, v obraze v Múzeu moderného umenia v New Yorku, tlačil loď s rybami na ľavý okraj plátna a v strede položil vázu s červenými kvetmi, vedľa ktorej je možné vidieť okno so sochou ležiacej ženy. Vďaka harmónii jemných vzduchových farieb je táto vec naplnená takým mierom, akoby obraz bol ako kreslo, ktoré podľa umelca po povyku a práci si divák zaslúži.

V moskovskom plátne vládne ďalšia nálada - pozitívna, radostná a je vytvorená vo farbe. Červené ryby nie sú len kompozičným, ale aj farebným centrom obrazu a svetlé zelené listy okolo nich, vďaka svojmu kontrastu, robia červené škvrny jasnejšie. Matisse okamžite rozoznávajú žiarivé farby a vďaka farbe sa kontemplácia jeho obrazov stáva hodom pre oči. Zdá sa, že autor takýchto farebných plátien života bol jednoduchý a bez mráčkov, ale v skutočnosti to tak nie je. Aby bol umelec držaný ako profesionál a zostal verný svojim tvorivým princípom, musel prekonať mnohé ťažkosti.

drugsnboobs "Snívam o dosiahnutí harmónie, zrozumiteľnosti a transparentnosti vo svojej maľbe. Snívam o obrazoch, ktoré upokojia diváka a neuvoľnia ho, o obrazoch, ktoré sú tak pohodlné ako kožené kreslo, v ktorom sa môžete uvoľniť od bremena starostí."
Autoportrét v pruhovanom tričku (1906)

Henri Emile Benoit Matisse sa narodil posledný deň roku 1869 v meste Le Ca-de-Cambresis v severovýchodnom Francúzsku do rodiny obchodníkov s obilím a farbami. Matisseho detstvo bolo šťastné. Po odchode zo školy študoval v Paríži právo. Po získaní diplomu pôsobil ako asistent právnika v Saint-Quentin. Práca sa zdala Matisse nekonečne nudná. Zlom v jeho živote bol choroba. Aby sa nejako „rozptýlil“ jeho syna, keď sa zotavil po operácii vykonanej na zápal slepého čreva, jeho matka mu predložila krabicu farieb. "Keď som začal písať," spomína Matisse neskôr, "Cítil som sa ako v raji ..."
Potom, čo získal povolenie svojho otca, išiel študovať na umelca v hlavnom meste, kde v októbri 1891 vstúpil do Akadémie Julian. Vzťahy s Adolfom Bouguereauom, v ktorého dielni Matisse dostal, nevyšli a čoskoro sa presťahoval na Škole výtvarných umení v Postau Moreau. Bol to osud. Po prvé, Moreau sa ukázal byť vynikajúcim učiteľom; po druhé, vo svojom ateliéri sa ašpirujúci umelec spriatelil s Albertom-Marcé a Georgesom Rouaultom, jeho budúcimi spolupracovníkmi Fauvismu.
Jedálenský stôl (1897)

Modrý hrniec a citrón (1897)

Ovocie a kávové kanvice (1899)

Na radu Moreaua usilovne skopíroval prácu starých majstrov v Louvre. Myšlienka pána, ktorý veril, že hlavná vec maliara - jeho schopnosť vyjadriť svoj postoj k svetu vo farbách, našla živú odpoveď v duši mladej Matisse. Pokiaľ ide o jeho spôsob písania, bol blízko impresionistickému. Ale farba, spočiatku utlmená, postupne nadobudla silu, a dokonca potom začala nadobúdať nezávislý význam v dielach umelca, ktorý v ňom videl "moc, ktorá je schopná zdôrazniť pocit."
Jedlá na stole (1900)

Jedlá a ovocie (1901)

Obrysy Notre Dame v noci (1902)

Workshop v podkroví (1903)

V tomto čase žil Matisse ťažké. Mal nemanželskú dcéru, ktorá vyžadovala starostlivosť. V roku 1898 sa umelec oženil s Amelie Pereire. Novomanželia strávili svadobnú cestu v Londýne, kde sa Matisse začal zaujímať o prácu veľkého majstra farby Turnera. Po návrate do Francúzska odišli pár na Korziku (úžasné farby Stredozemného mora sa potom dostali do maliarskych plátien). V tomto čase sa Matisse stretol s Paulom Signiacom a začal sa zaujímať o divíziu, ktorej význam bol v liste s jednotlivými bodmi čistej primárnej farby.
Námestie v Saint-Tropez (1904)

Luxus, pokoj a potešenie (1904)

Leto 1905, Matisse strávil na južnom pobreží Francúzska. Začal sa jeho odklon od techniky divízie. Umelec s hlavou išiel do experimentov s farbou, snažiac sa na plátne vytvoriť nemysliteľné farebné kontrasty. V jesennom salóne z roku 1905 vystupoval spolu s Vlaminckom, Derainom a Marche. Kritici našli svoje fotografie "kacírske". Samikhovi autori L. Voksel nazvali „divoký“ - z tohto francúzskeho slova sa zrodil názov nového umeleckého smeru („Fauvism“), a to bez pýchy mladých revolucionárov z maľby.
Fanúšikovia tejto skupiny boli nájdení okamžite. Leo Stein a jeho sestra, Gertrude (slávny spisovateľ), získali senzačný obraz Matisse "Žena v klobúku" a Paul Signac kúpil svoju prácu "Luxus, mier a potešenie". Steins sa stal priateľom umelca. Toto priateľstvo v jeho osude znamenalo veľa. Noví priatelia predstavili Matisse Picassovi, mladému mužovi, množstvu vplyvných kritikov a ruskému zberateľovi S. Shchukinovi. To všetko výrazne zlepšilo finančnú situáciu maliara. Presťahoval sa do nového domu v Issy-de-Mulino a podnikol niekoľko veľkých ciest, ktoré navštívili Severnú Afriku, Španielsko, Nemecko a Rusko.
Žena v klobúku (1905)

Madame Matisse (1905)

V roku 1909 si Šchukin objednal dva panely pre Matisse pre jeho moskovské sídlo - „Tanec“ a „Hudba“. Na nich sa umelcovi podarilo dosiahnuť absolútnu harmóniu formy a farby. "Snažíme sa o jasnosť, zjednodušenie myšlienok a významov," vysvetlil neskôr, "tanec" som napísal ja v troch farbách, modrá farba vyjadruje oblohu, ružová farba predstavuje telá tanečníkov a zelená farba ukazuje kopec.
Tanec (1909)

Hudba (1910)

Vo vojnových rokoch Matisse (ktorý sa do armády nedostal podľa veku) aktívne rozvíjal nové umelecké oblasti - rytie a sochárstvo. Dlho žil v Nice, kde mohol písať pokojne. S manželkou sa stretával čoraz menej. Bol to druh recitácie, fascinovaná služba pre umenie, ktorej sa teraz úplne venoval. Medzičasom uznanie umelca presiahlo hranice Francúzska.
Marocká krajina (1911-1913)

Červené ryby (1911)

Portrét manželky umelca (1912-1913)

Yvonne Landsberg (1914)

Tri sestry. Triptych (1917)

Laurett s šálkou kávy (1917)

Maurská obrazovka (1917-1921)

Nahé späť (1918)

Montalban (1918)

Interiér s puzdrom na husle (1918-1919)

Čierny stôl (1919)

Žena pred akvária (1921)

Otvorené okno (1921)

Zvýšené koleno (1922)
Jeho obrazy boli vystavené v Londýne, New Yorku a Kodani. Od roku 1927 sa jeho syn Pierre aktívne podieľal na organizovaní výstav svojho otca. Medzitým sa Matisse snažil v nových žánroch. Ilustroval knihy Mallarme, Joyce, Ronsarda, Baudelaire, vytvoril kostýmy a scenérie pre inscenácie ruského baletu. Umelec nezabudol na cestovanie, cestoval po Spojených štátoch a strávil tri mesiace na Tahiti.
V roku 1930 dostal od Alberta Barnesa rozkaz na nástennú maľbu, ktorá mala zdobiť budovu Barnsovskej maliarskej zbierky v Merione, predmestí Philadelphie. Matisse si opäť vybral tému maľby (tak ako pred 20 rokmi, keď pracoval pre Shchukin). Vyrezal obrovské figúrky tanečníkov z farebného papiera a pripnul ich na obrovské plátno, snažiac sa nájsť najvýraznejšie a najdynamickejšie zloženie.
Tanec (1932-1933)

Od začiatku druhej svetovej vojny, Matisse takmer išiel do Brazílie (vízum už bolo pripravené), ale nakoniec zmenil názor.
Pink Nude (1935)

V roku 1940, on oficiálne podal rozvod s Amelie, a o niečo neskôr bol diagnostikovaný s rakovinou žalúdka. Umelec mal dve veľmi komplikované operácie. Matisse už dlho ležala na posteli.
Portrét Delektorskaya (1947)

Jedným z opatrovateľov, ktorí sa starali o chorého Matisse, bola Monica Bourgeois. Keď sa o niekoľko rokov neskôr stretli, Matisse sa dozvedela, že jeho priateľ mal tuberkulózu, po ktorej vzal závoj pod menom Jacques-Marie v dominikánskom kláštore vo Vance. Jacques-Marie požiadala umelca, aby napravila náčrtky vitráží pre kláštornú kaplnku ruženca. Matisse, podľa vlastného uváženia, videl v tejto žiadosti "skutočne nebeský dizajn a určité božské znamenie." Konštrukciu kaplnky prevzal sám.
Interiér kaplnky ruženca vo Vance (1950)

Odalisque
Matisseho záujem na východe diktoval vytvorenie série obrazov zobrazujúcich Odalisa (obyvateľov harémov).
Odalisque v červených nohaviciach (1917)

Odalisque (1923)

Odalisk so zeleným šatkou (1923)
Odalisca, harmónia v červenej farbe (1926)

Odaliski na pohovke (1928)

Odalisque (1928)

Odaliski v priehľadnej sukni. Čiernobiela litografia (1929)

jazz
V roku 1947 dostal Matisse ponuku na zostavenie albumu "improvizácie vo farbe a rytme" s názvom "Jazz", ktorý by bol vizuálnym analógom skladieb slávnych jazzových hudobníkov Louis Armstronga a Charlieho Parkera. Pri práci na ňom, umelec vystrihnúť postavy z listov kvaš-farebné papiera, "vyrezávať sochy s žiarivými farbami" a "oživenie" jeho detské spomienky na sánkovanie, cirkusové klauni, gymnastky a kovboji.
Nožnice sa stali nástrojom, ktorý mu umožňoval riešiť aktuálne problémy farieb, tvaru a priestoru. "Papierové siluety," citujeme Matisse, "dajte mi možnosť písať v čistej farbe a táto jednoduchosť zaručuje presnosť. Toto nie je návrat k zdrojom, toto je posledný bod hľadania."
Icarus (1947)

Cirkus (1947)

Kôň, jazdec a klaun (1947)

Sledge (1947)

pekný
Prvýkrát, Matisse prišiel do Nice v roku 1917 a okamžite zamiloval do tohto mesta. Umelec bol absolútne fascinovaný miestnym svetlom - "mäkké a tenké, napriek svojej brilancii." Matisse sa kedysi priznal k jednému zo svojich priateľov: „Keď som si uvedomil, že sa môžem zobudiť uprostred tohto sveta, bol som pripravený zomrieť na šťastie. Len v Nice, ďaleko od Paríža, na všetko zabudnem, žijem v pokoji a dýcham slobodne“ ,
Zostať v Nice kvôli celému obdobiu v dielach Matisse - jednej z najplodnejších. Tu napísal viac ako päťdesiat jeho odalisok, ako aj množstvo domácich scén a sériu pohľadov z okna - napríklad "Žena pri okne".
Interiér, Nice (1919)

Žena pri okne (1924)

Papier ženy
V posledných rokoch svojho života, Matisse neprestal experimentovať (on však nikdy nebavil robiť). Jeho ďalšia vášeň bola „maľba“ pomocou obrázkov z papiera.
Zumla (1950)

Prvýkrát Matisse navštívil severnú Afriku v roku 1906 - svojím vlastným priznaním, aby „videl púšť vlastnými očami“. V roku 1912 tam dvakrát cestoval. Niekoľko rokov pred prvou cestou do Maroka bol umelec hlboko ohromený africkými sochami vystavenými v Paríži. V roku 1910 navštívil výstavu islamského umenia v Mníchove a neskôr cestoval po Španielsku pri hľadaní "maurskej stopy" v kultúre tejto krajiny.
Počas svojho dlhého pobytu v Maroku (žil v Tangieri) bol Matisse fascinovaný prírodou a farbami severnej Afriky. Tu maľoval slávne obrazy "Pohľad z okna" a "Vstup do Kazby".
Pohľad z okna (1912)

Vstup do Kazby (1912)

Prineste okamžitú skúsenosť zo života
"Význam umelca sa meria počtom nových znakov, ktoré zavedie do plastického jazyka," napísal Matisse. Keď umelec, ktorý sám vie, že nie je prázdnym množstvom v umení, vyslovuje tieto maximá, v prvom rade hovorí o svojej práci. Otázka: aké nové značky v plastovom jazyku Matisse sám predstavil? A mnoho. Pre vonkajšiu jednoduchosť jeho obrazov, niekedy nebudete vidieť to - zdá sa, že "tak mohol každý."
Krajina (1905)

Okno (1905)

Interiér s dievčaťom (1905-1906)

Portrét Andre Derain (1905)

Šťastie existencie (radosť zo života) (1905-1906)

More v Collioure (1906)

Ležiaci akt (1906)

Cigán (1906)

Orientálne koberce (1906)

Sailor II (1906-1907)

Luxus I (1907)

Modrý akt (1907)

Hudba (skica) (1907)

Breh (1907)

Madame Matisse v červených pruhovaných šatách (1907)

Zátišie v modrých tónoch (1907)

Nákupné centrum Greta (1908)

Bowling (1908)

Modrý obrus (1909)

Akt v slnečnej krajine (1909)

Zátišie s tancom (1909)

Konverzácia (1909)

Satir a víla (1909)

Dievča s čiernou mačkou (1910)

Červené ryby (1911)

Kvety a keramická doska (1911)

Španielske zátišie (Sevilla II) (1911)

Rodinný portrét (1911)

Manila Shawl (1911)

Interiér baklažánu (1911-1912)

Červené ryby v interiéri (1912)

Tanec s Nasturtiums (1912)

Modré okno (1912)

Sediaci Riffian (1912-1913)

Arabská kaviareň (1912-1913)

Zátišie s pomarančmi (1913)

Pohľad na Notre Dame (1914)

Interiér s umývadlom a červenou rybou (1914)

Žltá opona (1914-1915)

Štúdio na nábreží Saint-Michel (1916)

Laurett v zelenom na čiernom pozadí (1916)

Laurett v bielom turbane (1916)

Okno (1916)

Zátišie s hlavou (1916)

Maročania (1916)

Hudobná hodina (1917)

Stolička Lorraine (1919)

Hodina maľby (1919)

Okenice (1919)

Nahý španielsky koberec (1919)
hod
Sediaca žena (1919)

Žena na gauči (1920-1922)

Nahý na modrý vankúš (1924)

Interiér s fotografiou (1924)

Nude ležiace (1924)

Dekoratívna postava na pozadí ornament (1925-1926) t

Nahé v kresle (1926)

Balerína, harmónia v zeleni (1927)

Dáma v modrom (1937)

Hudba (1939)

Interiér s etruskou vazou (1940)

Leda a labuť (1944-1946)

Interiér je v červenej farbe. Zátišie na modrom stole (1947) t

Egyptská opona (1948)

Zdroje: anrimatiss.ru, smallbay.ru, staratel.com.

Pozrite si video: UŽÍVAJÍ SI U MOŘE! DEMI LOVATO, MARTIN GARRIX, TOMÁŠ KLUS, KUBA RYBA. . (August 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send